À une époque caractérisée par des progrès technologiques rapides, l’industrie musicale est l’un des prochains secteurs sur le point de subir une perturbation transformatrice, avec la capacité des logiciels à générer des chansons de plus en plus impossibles à distinguer de celles créées par les humains. L'annonce de la collaboration de YouTube avec Universal Music Group (UMG) pour créer un incubateur d'IA musicale constitue une étape révolutionnaire vers l'exploitation de cette technologie pour remodeler le paysage de l'industrie musicale.
Quand musiciens et machines jouent ensemble
YouTube collabore avec certains des musiciens, auteurs-compositeurs et producteurs les plus créatifs du secteur, notamment l'auteur-compositeur et producteur Anitta ; l'auteur-compositeur et producteur Björn Ulvaeus ; le musicien, compositeur et producteur Don Was ; le musicien colombien Juanes ; le producteur Louis Bell; le compositeur Max Richter; l'auteur-compositeur et producteur Rodney Jerkins ; l'auteure-compositrice-interprète Rosanne Cash; l'auteur-compositeur et producteur Ryan Tedder de OneRepublic ; le rappeur, musicien, entrepreneur et philanthrope Yo Gotti ; et la succession de Frank Sinatra.
En réunissant l'expertise d'un grand label de musique et d'artistes, le partenariat espère accélérer le développement d'outils de composition basés sur l'IA, des techniques de production musicale améliorées et une expérience musicale plus immersive. Cependant, il est important de considérer l’impact potentiel sur les artistes, le droit d’auteur et le contrôle de la création.
Considérations éthiques dans la musique générative : à qui appartiennent les mélodies générées par l’IA ?
Cette question soulève de nombreux défis. Le problème avec la musique générative basée sur l'IA est que n'importe qui peut utiliser le travail d'artistes pour former des modèles d'IA, puis les réutiliser pour générer de nouveaux contenus sans autorisation ni paiement appropriés – un problème auquel nous sommes témoins dans toutes les industries créatives. Par exemple, lorsqu'une chanson d'IA reproduisant la voix de Drake et The Weeknd est devenue populaire, UMG a fait retirer la chanson d'Apple et de Spotify Music. Dans ce type de cas, les artistes devraient être rémunérés pour leur contribution aux décisions créatives et au nouveau contenu. Cependant, déterminer une compensation équitable dans ces scénarios est complexe. L’objectif devrait être de reconnaître la valeur de la créativité humaine dans l’élaboration de la musique générée par l’IA et de garantir que les artistes soient correctement récompensés pour leur implication.
YouTube déclare avoir réalisé des investissements massifs au fil des années dans des systèmes permettant d'équilibrer les intérêts des titulaires de droits d'auteur avec ceux de la communauté créative sur sa plateforme. Il prévoit de faire évoluer ces systèmes pour empêcher l'exploitation de l'IA générative à des fins d'activités illégales telles que la violation des droits d'auteur, la diffusion de données trompeuses et le spam. De plus, il entend identifier ce type d’informations à l’aide d’outils d’IA.
Que nous réserve l’avenir?
Pour protéger les téléspectateurs et les artistes, YouTube a annoncé qu'il augmenterait ses investissements dans la technologie basée sur l'IA et améliorerait son outil de contrôle des droits d'auteur, Content ID. Ce partenariat marque un moment charnière dans l'évolution de l'industrie musicale. L’engagement des fans a atteint de nouveaux sommets grâce aux outils de création de communautés qui dépassent les frontières géographiques et repoussent les limites de ce qui est créativement possible dans l’industrie musicale.
Source à partir de Verdict.fr
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