급속한 기술 발전이 특징인 시대에 음악 산업은 소프트웨어가 인간이 만든 노래와 점점 더 구별하기 어려운 노래를 생성할 수 있는 능력을 갖춘 변혁적 혼란을 겪을 다음 분야 중 하나입니다. YouTube가 Universal Music Group(UMG)과 협력하여 Music AI Incubator를 설립한다는 발표는 이 기술을 활용하여 음악 산업의 풍경을 재편하기 위한 획기적인 단계를 의미합니다.
음악가와 기계가 함께 연주할 때
YouTube는 작곡가 겸 프로듀서 Anitta, 작곡가 겸 프로듀서 Björn Ulvaeus, 음악가 겸 작곡가 겸 프로듀서 Don Was, 콜롬비아 출신 음악가 Juanes, 프로듀서 Louis Bell, 작곡가 Max Richter, 작곡가 겸 프로듀서 Rodney Jerkins, 싱어송라이터 Rosanne Cash, 작곡가 겸 프로듀서 OneRepublic의 Ryan Tedder, 래퍼, 음악가, 기업가 겸 자선가 Yo Gotti, 그리고 Frank Sinatra의 재산을 포함하여 업계에서 가장 창의적인 음악가, 작곡가, 프로듀서들과 협업하고 있습니다.
주요 음악 레이블과 아티스트의 전문성을 모아 이 파트너십은 AI 기반 작곡 도구, 향상된 음악 제작 기술, 더욱 몰입적인 음악 경험의 개발을 가속화하기를 바랍니다. 그러나 아티스트, 저작권, 창작 통제에 대한 잠재적 영향을 고려하는 것이 중요합니다.
생성적 음악의 윤리적 고려 사항: AI가 생성한 멜로디의 소유권은 누구에게 있는가?
이 질문은 많은 과제를 제기합니다. 생성적 AI 음악의 문제점은 누구나 아티스트의 작품을 사용하여 AI 모델을 훈련한 다음 적절한 승인이나 지불 없이 재사용하여 새로운 콘텐츠를 생성할 수 있다는 것입니다. 이는 우리가 창의 산업 전반에서 목격하고 있는 문제입니다. 예를 들어 Drake와 The Weeknd의 목소리를 모방한 AI 노래가 인기를 얻었을 때 UMG는 Apple과 Spotify Music에서 노래를 철회했습니다. 이러한 유형의 경우 아티스트는 창의적인 결정과 새로운 콘텐츠에 기여한 것에 대해 보상을 받아야 합니다. 그러나 이러한 시나리오에서 공정한 보상을 결정하는 것은 복잡합니다. 목표는 AI가 생성한 음악을 형성하는 데 있어 인간의 창의성의 가치를 인정하고 아티스트가 참여에 대해 적절한 보상을 받도록 하는 것입니다.
YouTube는 저작권 소유자와 플랫폼의 크리에이티브 커뮤니티의 이익을 균형 있게 조정하는 데 도움이 되는 시스템에 수년간 막대한 투자를 했다고 밝혔습니다. 저작권 침해, 오해의 소지가 있는 데이터 확산, 스팸과 같은 불법 활동에 생성 AI가 악용되는 것을 방지하기 위해 이러한 시스템을 확장할 계획입니다. 또한 AI 도구를 사용하여 이러한 종류의 정보를 식별할 계획입니다.
미래는 무엇을 가지고 있나?
시청자와 아티스트를 보호하기 위해 YouTube는 AI 기반 기술에 대한 투자를 늘리고 저작권 관리 도구인 Content ID를 개선하겠다고 발표했습니다. 이 파트너십은 음악 산업의 진화에서 중요한 순간을 나타냅니다. 팬 참여는 지리적 경계를 넘어 음악 산업에서 창의적으로 가능한 것의 경계를 넓히는 커뮤니티 구축 도구 덕분에 새로운 차원으로 성장했습니다.
출처 평결.co.uk
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