In een tijdperk dat wordt gekenmerkt door snelle technologische vooruitgang, is de muziekindustrie een van de volgende sectoren die klaar is om een transformatieve ontwrichting te ondergaan, met de mogelijkheid voor software om nummers te genereren die steeds minder te onderscheiden zijn van die welke door mensen zijn gemaakt. De aankondiging van YouTube's samenwerking met Universal Music Group (UMG) om een Music AI Incubator op te richten, betekent een baanbrekende stap in de richting van het exploiteren van deze technologie om het landschap van de muziekindustrie opnieuw vorm te geven.
Als muzikanten en machines samen jammen
YouTube werkt samen met enkele van de meest creatieve muzikanten, songwriters en producers in de sector, waaronder songwriter en producer Anitta; songwriter en producer Björn Ulvaeus; muzikant, componist en producer Don Was; de Colombiaanse muzikant Juanes; producer Louis Bell; componist Max Richter; songwriter en producer Rodney Jerkins; singer-songwriter Rosanne Cash; songwriter en producer Ryan Tedder van OneRepublic; rapper, muzikant, ondernemer en filantroop Yo Gotti; en de nalatenschap van Frank Sinatra.
Door de expertise van een groot muzieklabel en artiesten samen te brengen, hoopt het partnerschap de ontwikkeling van AI-gestuurde compositietools, verbeterde muziekproductietechnieken en een meeslependere muziekervaring te versnellen. Het is echter belangrijk om de potentiële impact op artiesten, auteursrechten en creatieve controle te overwegen.
Ethische overwegingen bij generatieve muziek: wie is de eigenaar van door AI gegenereerde melodieën?
Deze vraag roept veel uitdagingen op. Het probleem met generatieve AI-muziek is dat iedereen het werk van artiesten kan gebruiken om AI-modellen te trainen en het vervolgens kan hergebruiken om nieuwe content te genereren zonder de juiste autorisatie of betaling - een probleem dat we in de creatieve industrie zien. Toen bijvoorbeeld een AI-nummer dat de stem van Drake en The Weeknd nabootste populair werd, liet UMG het nummer van Apple en Spotify Music halen. In dit soort gevallen zouden artiesten gecompenseerd moeten worden voor hun bijdrage aan creatieve beslissingen en nieuwe content. Het bepalen van een eerlijke compensatie in deze scenario's is echter complex. Het doel zou moeten zijn om de waarde van menselijke creativiteit te erkennen bij het vormgeven van door AI gegenereerde muziek en ervoor te zorgen dat artiesten op de juiste manier worden beloond voor hun betrokkenheid.
YouTube stelt dat het in de loop der jaren enorm heeft geïnvesteerd in de systemen die helpen de belangen van auteursrechthebbenden in evenwicht te brengen met die van de creatieve gemeenschap op zijn platform. Het is van plan om die systemen op te schalen om te voorkomen dat generatieve AI wordt uitgebuit voor illegale activiteiten zoals schending van auteursrechten, het verspreiden van misleidende gegevens en spam. Bovendien is het van plan om dit soort informatie te identificeren met behulp van AI-tools.
Wat brengt de toekomst?
Om kijkers en artiesten te beschermen, kondigde YouTube aan dat het zijn investering in AI-aangedreven technologie zou verhogen en zijn copyrightcontroletool, Content ID, zou verbeteren. Deze samenwerking markeert een cruciaal moment in de evolutie van de muziekindustrie. Fanbetrokkenheid is tot nieuwe hoogten gegroeid dankzij community-buildingtools die geografische grenzen overschrijden en de grenzen van wat creatief mogelijk is in de muziekindustrie verleggen.
Bron van Vonnis.nl
Disclaimer: De hierboven vermelde informatie wordt door Verdict.co.uk verstrekt, onafhankelijk van Chovm.com. Chovm.com geeft geen verklaringen en garanties met betrekking tot de kwaliteit en betrouwbaarheid van de verkoper en producten.
